Lista najsłynniejszych malarzy świata z ich najważniejszymi dziełami — od renesansu po XX wiek, plus osobna sekcja o polskim malarstwie. Przy każdym nazwisku jedno zdanie o tym, za co konkretnie trafił do historii, i jeden obraz, od którego warto zacząć.
Najsłynniejsi malarze świata
| Malarz | Lata | Za co | Dzieło rozpoznawcze |
|---|---|---|---|
| Leonardo da Vinci | 1452–1519 | Sfumato, studia anatomiczne | Mona Lisa |
| Michał Anioł | 1475–1564 | Monumentalna figura ludzka | Sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej |
| Rafael Santi | 1483–1520 | Harmonia kompozycji | Szkoła ateńska |
| Caravaggio | 1571–1610 | Światłocień jako narzędzie narracji | Powołanie św. Mateusza |
| Rembrandt | 1606–1669 | Światło i psychologia portretu | Straż nocna |
| Diego Velázquez | 1599–1660 | Gra spojrzeń i miejsce widza | Las Meninas |
| Jan Vermeer | 1632–1675 | Światło dzienne we wnętrzu | Dziewczyna z perłą |
| Francisco Goya | 1746–1828 | Sztuka jako oskarżenie | Rozstrzelanie powstańców madryckich |
| Claude Monet | 1840–1926 | Światło jako temat | Impresja, wschód słońca |
| Vincent van Gogh | 1853–1890 | Kolor i faktura jako emocja | Gwiaździsta noc |
| Paul Cézanne | 1839–1906 | Bryła i konstrukcja obrazu | Góra Sainte-Victoire |
| Gustav Klimt | 1862–1918 | Ornament i złoto | Pocałunek |
| Pablo Picasso | 1881–1973 | Kubizm i ciągła zmiana stylu | Guernica |
| Salvador Dalí | 1904–1989 | Surrealizm i precyzja detalu | Trwałość pamięci |
| Frida Kahlo | 1907–1954 | Autoportret jako świadectwo | Dwie Fridy |
| Jackson Pollock | 1912–1956 | Malarstwo gestu | Number 1A |
| Andy Warhol | 1928–1987 | Pop-art i seryjność | Puszki Campbell’s |
Najsłynniejsze obrazy świata
- Mona Lisa — Leonardo da Vinci, Luwr. Najbardziej rozpoznawalny obraz na świecie, głównie dzięki kradzieży z 1911 roku.
- Ostatnia Wieczerza — Leonardo, Mediolan. Fresk rozpadający się od momentu ukończenia z powodu eksperymentalnej techniki.
- Gwiaździsta noc — Van Gogh, MoMA.
- Krzyk — Edvard Munch, Oslo. Cztery wersje, dwie kradzieże.
- Guernica — Picasso, Madryt.
- Dziewczyna z perłą — Vermeer, Haga. Nie portret, lecz „tronie” — studium typu.
- Narodziny Wenus — Botticelli, Florencja.
- Pocałunek — Klimt, Wiedeń.
- Trwałość pamięci — Dalí, MoMA.
- Wielka fala — Hokusai, drzeworyt, wiele kopii na świecie.
Polscy malarze i ich dzieła
| Malarz | Lata | Dzieło |
|---|---|---|
| Jan Matejko | 1838–1893 | Bitwa pod Grunwaldem |
| Józef Chełmoński | 1849–1914 | Czwórka |
| Jacek Malczewski | 1854–1929 | Melancholia |
| Olga Boznańska | 1865–1940 | Dziewczynka z chryzantemami |
| Stanisław Wyspiański | 1869–1907 | Macierzyństwo, witraże |
| Tamara Łempicka | 1898–1980 | Autoportret w zielonym bugatti |
| Zdzisław Beksiński | 1929–2005 | Obrazy z okresu fantastycznego |
| Tadeusz Dominik | 1928–2014 | Barwne pejzaże na granicy abstrakcji |
Tadeusz Dominik jest przykładem malarza, którego rozpoznaje się natychmiast, a nazwiska często nie — jego intensywne, syntetyczne pejzaże są jednym z najbardziej charakterystycznych zjawisk polskiego malarstwa powojennego.
Alfons Mucha i secesja
Obrazy Muchy to w większości nie obrazy, lecz plakaty litograficzne — i właśnie to jest w nich najciekawsze. Alfons Mucha, czeski artysta pracujący w Paryżu, stworzył wizualny język secesji: kobieta w rozwianych szatach, ornament roślinny, aureola z ornamentu za głową, pastelowa paleta.
Jego najważniejsze dzieło to jednak coś zupełnie innego — „Epopeja słowiańska”, cykl dwudziestu monumentalnych płócien o historii Słowian, nad którym pracował osiemnaście lat.
Techniki, które warto znać przy oglądaniu obrazów
- Sfumato — miękkie, zamglone przejścia bez konturu (Leonardo).
- Chiaroscuro — ostry kontrast światła i cienia (Caravaggio).
- Impasto — gruba warstwa farby z widoczną fakturą (Van Gogh, Rembrandt).
- Dry point (sucha igła) — technika graficzna, w której rysuje się igłą wprost w metalowej płycie; daje charakterystyczną, miękką, aksamitną kreskę.
- Alla prima — obraz malowany na jeden raz, bez podmalówki.
Obrazy na ścianę — jak wybrać
Reprodukcja słynnego obrazu i ręcznie malowane płótno działają w mieszkaniu zupełnie inaczej. Kilka praktycznych zasad:
- Skala — obraz nad kanapą powinien mieć około dwóch trzecich jej szerokości.
- Wysokość — środek obrazu na poziomie oczu, czyli około 150 cm od podłogi.
- Jeden akcent — jeden duży obraz działa lepiej niż pięć małych bez wspólnego mianownika.
- Własna praca — obraz namalowany samodzielnie ma w mieszkaniu przewagę, której nie ma żadna reprodukcja: historię.
Kobiety w malarstwie — malarki, które trzeba znać
Historia sztuki pisana przez stulecia pomijała malarki niemal systemowo — nie dlatego, że ich nie było, tylko dlatego, że nie miały wstępu do akademii i do studium aktu, czyli do dwóch rzeczy, bez których nie dało się malować scen historycznych, a więc zdobyć uznania. Te, które przebiły się mimo to:
| Malarka | Lata | Za co |
|---|---|---|
| Artemisia Gentileschi | 1593–1653 | Barokowe sceny biblijne z kobietą jako sprawczynią, nie ofiarą |
| Élisabeth Vigée Le Brun | 1755–1842 | Portrecistka Marii Antoniny, ponad 600 portretów |
| Berthe Morisot | 1841–1895 | Współzałożycielka impresjonizmu, scena domowa jako pełnoprawny temat |
| Olga Boznańska | 1865–1940 | Portret psychologiczny, matowa, chropowata faktura |
| Frida Kahlo | 1907–1954 | Autoportret jako zapis bólu i tożsamości |
| Tamara Łempicka | 1898–1980 | Art déco w malarstwie, portret nowoczesnej kobiety |
| Magdalena Abakanowicz | 1930–2017 | Tkanina wyprowadzona ze ściany w przestrzeń |
Jak rozpoznać malarza po stylu
Kilka sygnałów, które wystarczą, żeby trafić z autorstwem w większości przypadków:
- Krótkie, gęste, widoczne pociągnięcia i nienaturalny kolor — Van Gogh.
- Twarz z profilu i en face jednocześnie — Picasso.
- Jedno ostre światło, czarne tło, brud pod paznokciami — Caravaggio.
- Zamglone przejścia bez konturu — Leonardo.
- Rozmyte plamy barwne, plener, brak czerni — impresjoniści.
- Złoto i ornament pokrywający tło — Klimt.
- Miękkie, topniejące formy w pustym pejzażu — Dalí.
- Prostokąty w kolorach podstawowych — Mondrian.
Najważniejsze dzieła sztuki — dziesięć, które zmieniły kierunek
- Wenus z Willendorfu (ok. 25 000 p.n.e.) — pierwsza rzeźba figuralna.
- Doryforos Polikleta (V w. p.n.e.) — kanon proporcji ciała.
- Mozaiki z San Vitale (VI w.) — szczyt sztuki bizantyjskiej.
- Ołtarz Wita Stwosza (1489) — realizm detalu przed renesansem.
- Szkoła ateńska Rafaela (1511) — perspektywa jako narzędzie myślenia.
- Powołanie św. Mateusza Caravaggia (1600) — światło jako narracja.
- Las Meninas Velázqueza (1656) — obraz o patrzeniu.
- Impresja, wschód słońca Moneta (1872) — nazwa całego nurtu.
- Panny z Awinionu Picassa (1907) — koniec perspektywy renesansowej.
- Czarny kwadrat Malewicza (1915) — granica, za którą nie ma już przedstawienia.
Gdzie zobaczyć oryginały w Polsce
- Muzeum Narodowe w Warszawie — Matejko, Malczewski, sztuka średniowieczna, Faras.
- Muzeum Narodowe w Krakowie i Sukiennice — polskie malarstwo XIX wieku w komplecie.
- Muzeum Czartoryskich — „Dama z gronostajem” Leonarda.
- Muzeum Sztuki w Łodzi — jedna z najstarszych kolekcji awangardy w Europie.
- Muzeum Narodowe we Wrocławiu i Panorama Racławicka.
- MOCAK w Krakowie i MSN w Warszawie — sztuka współczesna.
Reprodukcja daje kompozycję i kolor, ale nie daje skali ani faktury — a to często właśnie one decydują o wrażeniu. „Guernica” ma prawie osiem metrów szerokości; na ekranie tego nie widać.
Najczęściej zadawane pytania
Kto jest najsłynniejszym malarzem świata?
Najczęściej wskazuje się Leonarda da Vinci — głównie ze względu na rozpoznawalność „Mony Lisy”. W kategorii wpływu na sztukę XX wieku pierwsze miejsce zajmuje Picasso.
Jaki jest najpopularniejszy obraz na świecie?
„Mona Lisa” Leonarda da Vinci, w Luwrze. Ogląda ją około 10 milionów osób rocznie.
Kim byli najwięksi polscy malarze?
Jan Matejko, Józef Chełmoński, Jacek Malczewski, Olga Boznańska, Stanisław Wyspiański, Tamara Łempicka i Zdzisław Beksiński.
Kto namalował „Krzyk”?
Edvard Munch w 1893 roku. Obraz bywa mylnie przypisywany Van Goghowi.
Co to jest dry point?
Technika graficzna zwana suchą igłą — rysunek wykonuje się igłą bezpośrednio w metalowej płycie, bez trawienia kwasem.
Czytaj dalej
- Vincent van Gogh — życiorys, ucho i cytaty
- Obrazy Van Gogha — Słoneczniki, Gwiaździsta noc, Irysy
- Pablo Picasso — biografia i okresy twórczości
- Picasso — obrazy, kubizm i Guernica
- Epoki w historii sztuki — od prehistorii po impresjonizm
Od oglądania do malowania
Wszyscy z tej listy zaczynali od pierwszego płótna. Na warsztatach malowania przy winie prowadzący tłumaczy krok po kroku, jak zbudować obraz — od szkicu po ostatnie światło. Wychodzisz z własnym płótnem.
199 zł od osoby, materiały i wino w cenie. Osiem miast w Polsce.
Zobacz terminy warsztatów · Warsztaty dla grupy · Galeria prac