0

Najsłynniejsi malarze i ich dzieła — przewodnik

Uczestnicy warsztatów malowania przy winie malują obrazy na płótnie przy sztalugach

Table of Contents

Lista najsłynniejszych malarzy świata z ich najważniejszymi dziełami — od renesansu po XX wiek, plus osobna sekcja o polskim malarstwie. Przy każdym nazwisku jedno zdanie o tym, za co konkretnie trafił do historii, i jeden obraz, od którego warto zacząć.

Najsłynniejsi malarze świata

Malarz Lata Za co Dzieło rozpoznawcze
Leonardo da Vinci 1452–1519 Sfumato, studia anatomiczne Mona Lisa
Michał Anioł 1475–1564 Monumentalna figura ludzka Sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej
Rafael Santi 1483–1520 Harmonia kompozycji Szkoła ateńska
Caravaggio 1571–1610 Światłocień jako narzędzie narracji Powołanie św. Mateusza
Rembrandt 1606–1669 Światło i psychologia portretu Straż nocna
Diego Velázquez 1599–1660 Gra spojrzeń i miejsce widza Las Meninas
Jan Vermeer 1632–1675 Światło dzienne we wnętrzu Dziewczyna z perłą
Francisco Goya 1746–1828 Sztuka jako oskarżenie Rozstrzelanie powstańców madryckich
Claude Monet 1840–1926 Światło jako temat Impresja, wschód słońca
Vincent van Gogh 1853–1890 Kolor i faktura jako emocja Gwiaździsta noc
Paul Cézanne 1839–1906 Bryła i konstrukcja obrazu Góra Sainte-Victoire
Gustav Klimt 1862–1918 Ornament i złoto Pocałunek
Pablo Picasso 1881–1973 Kubizm i ciągła zmiana stylu Guernica
Salvador Dalí 1904–1989 Surrealizm i precyzja detalu Trwałość pamięci
Frida Kahlo 1907–1954 Autoportret jako świadectwo Dwie Fridy
Jackson Pollock 1912–1956 Malarstwo gestu Number 1A
Andy Warhol 1928–1987 Pop-art i seryjność Puszki Campbell’s

Najsłynniejsze obrazy świata

  1. Mona Lisa — Leonardo da Vinci, Luwr. Najbardziej rozpoznawalny obraz na świecie, głównie dzięki kradzieży z 1911 roku.
  2. Ostatnia Wieczerza — Leonardo, Mediolan. Fresk rozpadający się od momentu ukończenia z powodu eksperymentalnej techniki.
  3. Gwiaździsta noc — Van Gogh, MoMA.
  4. Krzyk — Edvard Munch, Oslo. Cztery wersje, dwie kradzieże.
  5. Guernica — Picasso, Madryt.
  6. Dziewczyna z perłą — Vermeer, Haga. Nie portret, lecz „tronie” — studium typu.
  7. Narodziny Wenus — Botticelli, Florencja.
  8. Pocałunek — Klimt, Wiedeń.
  9. Trwałość pamięci — Dalí, MoMA.
  10. Wielka fala — Hokusai, drzeworyt, wiele kopii na świecie.

Polscy malarze i ich dzieła

Malarz Lata Dzieło
Jan Matejko 1838–1893 Bitwa pod Grunwaldem
Józef Chełmoński 1849–1914 Czwórka
Jacek Malczewski 1854–1929 Melancholia
Olga Boznańska 1865–1940 Dziewczynka z chryzantemami
Stanisław Wyspiański 1869–1907 Macierzyństwo, witraże
Tamara Łempicka 1898–1980 Autoportret w zielonym bugatti
Zdzisław Beksiński 1929–2005 Obrazy z okresu fantastycznego
Tadeusz Dominik 1928–2014 Barwne pejzaże na granicy abstrakcji

Tadeusz Dominik jest przykładem malarza, którego rozpoznaje się natychmiast, a nazwiska często nie — jego intensywne, syntetyczne pejzaże są jednym z najbardziej charakterystycznych zjawisk polskiego malarstwa powojennego.

Alfons Mucha i secesja

Obrazy Muchy to w większości nie obrazy, lecz plakaty litograficzne — i właśnie to jest w nich najciekawsze. Alfons Mucha, czeski artysta pracujący w Paryżu, stworzył wizualny język secesji: kobieta w rozwianych szatach, ornament roślinny, aureola z ornamentu za głową, pastelowa paleta.

Jego najważniejsze dzieło to jednak coś zupełnie innego — „Epopeja słowiańska”, cykl dwudziestu monumentalnych płócien o historii Słowian, nad którym pracował osiemnaście lat.

Techniki, które warto znać przy oglądaniu obrazów

  • Sfumato — miękkie, zamglone przejścia bez konturu (Leonardo).
  • Chiaroscuro — ostry kontrast światła i cienia (Caravaggio).
  • Impasto — gruba warstwa farby z widoczną fakturą (Van Gogh, Rembrandt).
  • Dry point (sucha igła) — technika graficzna, w której rysuje się igłą wprost w metalowej płycie; daje charakterystyczną, miękką, aksamitną kreskę.
  • Alla prima — obraz malowany na jeden raz, bez podmalówki.

Obrazy na ścianę — jak wybrać

Reprodukcja słynnego obrazu i ręcznie malowane płótno działają w mieszkaniu zupełnie inaczej. Kilka praktycznych zasad:

  • Skala — obraz nad kanapą powinien mieć około dwóch trzecich jej szerokości.
  • Wysokość — środek obrazu na poziomie oczu, czyli około 150 cm od podłogi.
  • Jeden akcent — jeden duży obraz działa lepiej niż pięć małych bez wspólnego mianownika.
  • Własna praca — obraz namalowany samodzielnie ma w mieszkaniu przewagę, której nie ma żadna reprodukcja: historię.

Kobiety w malarstwie — malarki, które trzeba znać

Historia sztuki pisana przez stulecia pomijała malarki niemal systemowo — nie dlatego, że ich nie było, tylko dlatego, że nie miały wstępu do akademii i do studium aktu, czyli do dwóch rzeczy, bez których nie dało się malować scen historycznych, a więc zdobyć uznania. Te, które przebiły się mimo to:

Malarka Lata Za co
Artemisia Gentileschi 1593–1653 Barokowe sceny biblijne z kobietą jako sprawczynią, nie ofiarą
Élisabeth Vigée Le Brun 1755–1842 Portrecistka Marii Antoniny, ponad 600 portretów
Berthe Morisot 1841–1895 Współzałożycielka impresjonizmu, scena domowa jako pełnoprawny temat
Olga Boznańska 1865–1940 Portret psychologiczny, matowa, chropowata faktura
Frida Kahlo 1907–1954 Autoportret jako zapis bólu i tożsamości
Tamara Łempicka 1898–1980 Art déco w malarstwie, portret nowoczesnej kobiety
Magdalena Abakanowicz 1930–2017 Tkanina wyprowadzona ze ściany w przestrzeń

Jak rozpoznać malarza po stylu

Kilka sygnałów, które wystarczą, żeby trafić z autorstwem w większości przypadków:

  • Krótkie, gęste, widoczne pociągnięcia i nienaturalny kolor — Van Gogh.
  • Twarz z profilu i en face jednocześnie — Picasso.
  • Jedno ostre światło, czarne tło, brud pod paznokciami — Caravaggio.
  • Zamglone przejścia bez konturu — Leonardo.
  • Rozmyte plamy barwne, plener, brak czerni — impresjoniści.
  • Złoto i ornament pokrywający tło — Klimt.
  • Miękkie, topniejące formy w pustym pejzażu — Dalí.
  • Prostokąty w kolorach podstawowych — Mondrian.

Najważniejsze dzieła sztuki — dziesięć, które zmieniły kierunek

  1. Wenus z Willendorfu (ok. 25 000 p.n.e.) — pierwsza rzeźba figuralna.
  2. Doryforos Polikleta (V w. p.n.e.) — kanon proporcji ciała.
  3. Mozaiki z San Vitale (VI w.) — szczyt sztuki bizantyjskiej.
  4. Ołtarz Wita Stwosza (1489) — realizm detalu przed renesansem.
  5. Szkoła ateńska Rafaela (1511) — perspektywa jako narzędzie myślenia.
  6. Powołanie św. Mateusza Caravaggia (1600) — światło jako narracja.
  7. Las Meninas Velázqueza (1656) — obraz o patrzeniu.
  8. Impresja, wschód słońca Moneta (1872) — nazwa całego nurtu.
  9. Panny z Awinionu Picassa (1907) — koniec perspektywy renesansowej.
  10. Czarny kwadrat Malewicza (1915) — granica, za którą nie ma już przedstawienia.

Gdzie zobaczyć oryginały w Polsce

  • Muzeum Narodowe w Warszawie — Matejko, Malczewski, sztuka średniowieczna, Faras.
  • Muzeum Narodowe w Krakowie i Sukiennice — polskie malarstwo XIX wieku w komplecie.
  • Muzeum Czartoryskich — „Dama z gronostajem” Leonarda.
  • Muzeum Sztuki w Łodzi — jedna z najstarszych kolekcji awangardy w Europie.
  • Muzeum Narodowe we Wrocławiu i Panorama Racławicka.
  • MOCAK w Krakowie i MSN w Warszawie — sztuka współczesna.

Reprodukcja daje kompozycję i kolor, ale nie daje skali ani faktury — a to często właśnie one decydują o wrażeniu. „Guernica” ma prawie osiem metrów szerokości; na ekranie tego nie widać.

Najczęściej zadawane pytania

Kto jest najsłynniejszym malarzem świata?

Najczęściej wskazuje się Leonarda da Vinci — głównie ze względu na rozpoznawalność „Mony Lisy”. W kategorii wpływu na sztukę XX wieku pierwsze miejsce zajmuje Picasso.

Jaki jest najpopularniejszy obraz na świecie?

„Mona Lisa” Leonarda da Vinci, w Luwrze. Ogląda ją około 10 milionów osób rocznie.

Kim byli najwięksi polscy malarze?

Jan Matejko, Józef Chełmoński, Jacek Malczewski, Olga Boznańska, Stanisław Wyspiański, Tamara Łempicka i Zdzisław Beksiński.

Kto namalował „Krzyk”?

Edvard Munch w 1893 roku. Obraz bywa mylnie przypisywany Van Goghowi.

Co to jest dry point?

Technika graficzna zwana suchą igłą — rysunek wykonuje się igłą bezpośrednio w metalowej płycie, bez trawienia kwasem.

Czytaj dalej

Od oglądania do malowania

Wszyscy z tej listy zaczynali od pierwszego płótna. Na warsztatach malowania przy winie prowadzący tłumaczy krok po kroku, jak zbudować obraz — od szkicu po ostatnie światło. Wychodzisz z własnym płótnem.

199 zł od osoby, materiały i wino w cenie. Osiem miast w Polsce.

Zobacz terminy warsztatów · Warsztaty dla grupy · Galeria prac

W Twoim koszyku

Koszyk jest pusty.

0